Donnerstag, 24. März 2011

Juhu, die Facebook-Seite hat jetzt 25»Fans»

...und muss deshalb keine ellenlange sechsdutzendstellige URL mehr mit sich herumschleppen, sondern ist ab sofort kurz und knapp zu erreichen unter:
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www.facebook.com/gelbertango106.5
( oder ganz einfach rechts auf den Link klicken) 
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Übrigens: Da der 31. März ein Donnerstag sein wird - der fünfte Donnerstag im März -, hat der Gelbe Tango eine Woche länger Pause als gewohnt. Die nächste Sendung erwartet euch auf den heutigen Tag genau in zwei Wochen. Dafür dann mit gaaaanz vielen tollen Neuvorstellungen. Also schonmal den 7. April vormerken, wie immer von 23 bis 24 Uhr auf Radio LeineHertz 106einhalb - und für alle Nicht-Hannoveraner wie gewohnt auch im Live-Stream zu hören.

Donnerstag, 17. März 2011

PLAYLIST VOM 17. MÄRZ

1) Galaxie 500 - Instrumental
Die Bostoner "Traumsymphoniker" Galaxie 500, schrieb DER SPIEGEL vor ziemlich genau einem Jahr, gehörten zu jenen Bands, die zwar überall als kapitaler Einfluss herhalten müssten, aber kaum noch gehört würden. Letzteres dürfte sich seit letztem Jahr zumindest ein wenig geändert haben, als nämlich die drei Galaxie-500-Alben aus den Jahren 1988, 1989 und 1990 zusammen mit reichlich Bonusmaterial wiederveröffentlicht wurden. Das schlicht und einfach mit "Instrumental" betitelte Instrumentalstück stammt vom Debütalbum "Today".

2) Junip - In every direction
Bereits 1998 gründete José Gonzalez mit zwei Schulfreunden die Band Junip. Dann machte Gonzalez plötzlich als Solokünstler Karriere, seine Songs wurden in der auch hierzulande populären US-Serie "O.C., California" gespielt und sein großartiges Cover vom The-Knife-Song "Heartbeats" lief in einem TV-Werbespot rauf und runter. Zwischendurch, 2004, fand Gonzalez etwas Zeit, um mit Junip die Black Refuge EP aufzunehmen. Bis zum Debütalbum "Fields", das im September 2010 beim Berliner Label City Slang erschien, dauerte es weitere sechs Jahre. Mit ihrem hypnotischen Sound werden die drei Schweden beim Bootboohook-Festival im August Hannover verzaubern.

3) The Rural Alberta Advantage - The Breakup
Im musikbegeisterten Toronto eilte The Rural Alberta Advantage, gegründet 2005, lange Zeit der Ruf als beste kanadische Band ohne Plattenvertrag voraus. Das änderte sich, als das namhafte US-Indie-Label Saddle Creek die Folk-Rocker 2009 unter Vertrag nahm. Saddle Creek brachte das Debütalbum "Hometowns" als Re-Issue nochmal heraus und legt nun das Folgewerk "Departing" (VÖ 04.03.) nach. Für Freunde von rumpeligem Indierock, popverliebtem Folk und nervösen Zuckungen, schreibt plattentests.de.

4) Radiohead - Codex
Kurz und knapp, nur mit den Worten "Thank you for waiting..." und versehen mit einem kryptischen Link, kündigten Radiohead am Valentinstag via Twitter ihr neues Album an. Ein paar Tage später konnte man "The King of Limbs" offiziell herunterladen, in den Plattenläden wird es ab dem 25. März zu haben sein. Das Album enthält radioheadtypische elektronische Songs und ist dabei oft sehr perkussiv, zwischendurch werden aber auch ruhigere Töne angeschlagen, so wie in der Klavierballade "Codex". Eines steht fest: In den Jahresbestenlisten wird "The King of Limbs" sicherlich wieder überall auf den vorderen Rängen zu finden sein - und das völlig zurecht.

5) Nils Frahm - Said and done
Der Konzerttipp vom Gelben Tango: Nils Frahm spielt am 31. März im Schloss Landestrost in Neustadt am Rübenberge!!
"Totally blown away by the most beautiful concert", schwärmte die dänische Band Sleep Party People nach einem Nils-Frahm-Auftritt und ergänzte: "You really have to see this guy on stage... unbelievable!!" Also auf in die S-Bahn nach Neustadt...
Neben dem Berliner Pianisten mit Tschaikowsky-Hintergrund wird die New Yorker Electronica-Band "Live Footage" auftreten. Und vielleicht geben Frahm und Live Footage ja auch gemeinsam auf der Bühne etwas zum Besten, man darf gespannt sein. Alle weiteren Informationen zu "Feinkosts Schlossbesuch" findet ihr hier.

6) Genesis - Supper's Ready / Ikhnaton and Itsacon and Their Band of Merry Men 
Mit über 150 Millionen verkauften Alben und Welthits wie "Invisible Touch" und "I can't dance" gehören Genesis zu den kommerziell erfolgreichsten Bands aller Zeiten. Durch die vielen Jahre, in denen Genesis radiotauglichen Pop-Rock fabrizierten, geriet ein wenig in Vergessenheit, dass die Band um Peter Gabriel (damals Sänger der Band) und Phil Collins (damals noch am Schlagzeug) in den 70ern zu den einflussreichsten Progressive-Rock-Bands zählte. Das 1972 erschienene Album "Foxtrot", dessen Abschluss der 23-minütige Monumentalsong "Supper's ready" bildet, gilt als Meilenstein der Rockgeschichte und ist ein Grund dafür, dass Genesis 2010 in die "Rock and Roll Hall of Fame" aufgenommen wurden.

7) Wye Oak - Civilian
Bis vor zehn Jahren war eine mächtige cirka 500 Jahre alte Eiche das Wahrzeichen des US-Bundesstaates Maryland. 2002 fiel die altersschwache "Wye Oak" tragisch einem Sturm zum Opfer. Eine zweiköpfige Mann-Frau-Band aus Baltimore, der größten Stadt in Maryland, griff den Namen vor fünf Jahren auf und veröffentlichte nun ihr mittlerweile drittes Album (VÖ 04.03.) - eine wunderbare Mischung aus noisigem Folk und Dream Pop. 

8) Kurt Vile - Smoke Ring for my Halo
Als Soundtrack zum Müßiggang wird Kurt Viles neuestes Werk von Intro bezeichnet: Der entspannte Folk-Pop mit Anleihen an den klassisch-amerikanischen Rock-Kanon lade zum Füße hochlegen ein. Der 30-jährige Songwriter aus Philadelphia, der früher Mitglied bei "The War on Drugs" war, liefert mit "Smoke Ring for my Halo" sein mittlerweile viertes Album ab, das seit dem 4. März in den Plattenläden steht.

9) 65daysofstatic - A Failsafe
Als Support von The Cure durften 65daysofstatic aus dem britischen Sheffield 2008 die Welt bereisen. Die Postrocker mit einer Affinität fürs Elektronische gehören zu den bedeutendsten Bands ihres Genres. Die Band verbindet harte, progressive, gitarrenlastige Instrumentalmusik mit Schlagzeug und gesampelten Off-Beat-Drums im Stile von Aphex Twin, ist auf wikipedia nachzulesen. "A Failsafe" stammt aus dem dritten Album "The destruction of small ideas", das 2007 erschien.

10) Yuck - Get away
11) Yuck - Rose gives a lilly
Dass sich die Songs von Yuck anhören wie Sonic Youth, Dinosaur Jr., My bloody Valentine, Yo La Tengo, Teenage Fanclub oder auch Galaxie 500 könnte man zum Anlass nehmen, über die junge Band zu spotten. Von der Internetgemeinde wurden Yuck kurzerhand schon - wenn auch mit einem wohlwollenden Augenzwinkern - umgetauft, zum Beispiel in Sonic Yuck, My Yucky Valentine, Yuck la Tengo oder Teenage Fanyuck. Obwohl man alles von Yuck irgendwie schonmal gehört zu haben scheint, beherrscht das Quintett aus London sein Handwerk und liefert mit seinem unbetitelten Erstwerk (Deutschland-VÖ 22.04.) ein Album, das sehr vielseitig ist und einfach Spaß macht. Und weil Yuck klingen wie das Who's Who des Indie-Rock, ohne dabei Abklatsch zu sein, haben sie gleich mal die Auszeichnung zum Album des Monats März beim Gelben Tango abgeräumt und sich damit für die nächste Sendung am 7. April qualifiziert.

12) Red House Painters - New Jersey
Yuck bezeichnen die Red House Painters als prägenden Einfluss auf ihre Musik. Die Band von Mark Kozelek zählt zu den Großmeistern des Sadcore - eine Musikrichtung mit reduzierten, oftmals düster-melancholischen und um sich selbst kreisenden Melodien. Nach ihrem sechsten Album lösten sich die Red House Painters 2001 auf, Kozelek gründete kurz darauf Sun Kil Moon, deren Musik stilistisch nahtlos an die der Red House Painters anknüpft. Der Song "New Jersey" stammt aus dem zweiten RHP-Album aus dem Jahr 1993.

13) 13 & God - Perfect Speed
Die Weilheimer Indie-Ikonen The Notwist sind bekannt dafür, unendlich viele Nebenprojekte zu betreiben. Eines davon, Console, lief kürzlich schon beim Gelben Tango. 13 & God ist eine Notwist-Kollaboration mit der kalifornischen Band Themselves vom Avantgarde-Hip-Hop-Label Anticon. Die beiden Bands lernten sich 2004 auf einer US-Tour kennen, die Früchte der Zusammenarbeit wurden im Frühjahr 2005 veröffentlicht. Seitdem sind einige Jahre ins Land gegangen und es schien so, als würde 13 & God eine einmalige Zusammenarbeit bleiben. Dem ist nicht so: Im Mai erscheint das Zweitwerk des transatlantischen Projekts.

14) Lambchop - National Talk like a Pirate Day
Die Alternative-Country-Band aus der Country-Hochburg Nashville sorgte vor drei Jahren für Schlagzeilen, als sie ihr zehntes Studioalbum "OH (Ohio)" dem Rolling-Stone-Magazin beilegen ließ. Damit erschloss das mehr als zehnköpfige Kollektiv um Sänger Kurt Wagner auch in Deutschland ein etwas größeres Publikum und gehört zu den Zugpferden des (meiner Meinung nach) besten deutschen Indie-Labels City Slang, das kürzlich seinen 20. Geburtstag feierte.

15) Yo La Tengo - Return to Hot Chicken
Da noch etwas Zeit war als kleines Outro»indie»Nacht: Das Intro von Yo La Tengos 1997 erschienenen Album "I can hear your Heart beating as one".

Hintergrundmusik: 
Kreidler - diverse Tracks vom neuen Album "Tank", das am 4. März erschienen ist.
Die Düsseldorf Band tritt im Sommer gleich zweimal in Hannover auf: Am 26. Juni im Rahmen des Festival Theaterformen vom Niedersächsischen Staatstheater und im August beim Bootboohook auf dem Faust-Gelände.
   
Nächste Sendung am 7. April um 23 Uhr.

Sonntag, 13. März 2011

Am Donnerstag mit galaktischen Klängen...

...aus den 80ern -- mit der Frage, ob auch Klassik »Indie» sein kann -- mit einem klassischen Konzerttipp, einem klassischen-Indie-Rock-Album-des-Monats und einem großartigen neuen Album von Radiohead, das das Zeug zum Klassiker hat (wie eigentlich alles von Radiohead) -- mit einer schwedischen Band, die wegen der Solokarriere ihres Sängers über zehn Jahre brauchte um ihr Debütalbum aufzunehmen und die im August in Hannover beim Bootboohook auftreten wird -- mit kleinen Schätzen von der Plattenbörse im Pavillon -- und mit artrockenden Jungspunden, aus denen eine der weltweit bekanntesten Popbands wurde...

Das alles und noch viel mehr: Kommenden Donnerstag von 23 bis 24 Uhr bei Gelber Tango »Indie» Nacht auf Radio LeineHertz.

Donnerstag, 3. März 2011

PLAYLIST VOM 3. MÄRZ

1) Sonic Youth - Alice et Simon
Zu dem französischen Teenie-Thriller "Simon Werner a disparu" haben Sonic Youth den Soundtrack geschrieben (VÖ 25.02.). Der ist zwar nicht vergleichbar mit regulären Studioalben der New Yorker Indie-Legenden, allerdings ein kleiner Vorgeschmack auf Thurston Moores Soloalbum, das noch dieses Jahr herauskommen soll. Erschienen ist der Soundtrack auf ihrem eigenen Label SYR (Sonic Youth Recordings), das eher für experimentelle Veröffentlichungen bekannt ist.

2) Atlas Sound - Mona Lisa
Vom Nebenprojekt des Deerhunter-Frontmanns Bradford Cox gibt es bereits zwei Alben, Ende letzten Jahres folgte die vierteilige "Bedroom Databank", die auf deerhuntertheband.blogspot.com kostenlos heruntergeladen werden kann und aus der auch der Track "Mona Lisa" stammt. Die zweieinhalb Stunden Musik zeigen, wie vielseitig Cox ist - "one of indie's most fascinating characters and a guy that just has music pouring out of him", wie Pitchfork schreibt.

3) Owen Pallett (ehemals Final Fantasy) – This is the Dream of Win and Regine
"I tried and tried and tried and tried to keep the crowds away" singt Pallett in diesem Song über Win Butler und Régine Chassagne von der Indie-Überband Arcade Fire. Pallett ist eng mit Arcade Fire verbandelt: Auf allen drei Alben der Band aus Montreal schrieb Pallett die Geigenarrangements und ging mit Arcade Fire auch regelmäßig auf Tour. Als Solokünstler ist Pallett eine beeindruckende Ein-Mann-Show und weiß mit Geige, Keyboard und Loop-Pedal allerlei anzustellen. Drei Alben hat der 31-Jährige bisher herausgebracht, die ersten beiden unter dem Pseudonym "Final Fantasy", das letzte unter seinem bürgerlichen Namen. "This is the Dream of Win and Regine" stammt vom 2005er Debütalbum "Has a good home". 

4) Arcade Fire - We used to wait
"Hi, we are called the Arcade Fire. Check it out on google", sagte ein strahlender Win Butler mit einer kleinen Prise Häme, als sich seine Band bei den Brit Awards letzten Monat überraschend gegen Chartgrößen wie Eminem und Katy Perry durchsetzte und den Preis für das beste internationale Album abräumte. Kurz zuvor war "The Suburbs", das dritte Album der Kanadier, bereits mit einem Grammy ausgezeichnet worden. Der wie ich finde wunderbare Song "We used to wait" handelt von dem völlig aus der Mode geratenen Briefeschreiben und wie man früher ungeduldig darauf wartete, eine Antwort auf einen Brief zu erhalten. 

5) James Blake - Lindisfarne II
Der erste große Hype des Jahres 2011. James Blakes sehnsüchtig erwartetes Debütalbum (VÖ 04.02) hat fast überall Bestnoten bekommen und gilt schon jetzt als heißer Anwärter auf das Album des Jahres. Sein ebenso zartes wie basslastiges Cover von Feists "Limit to your love" hat bei youtube fast vier Millionen (!!!!) Aufrufe. Der 22-jährige Londoner, der aus der Dubstep-Szene kommt, vermengt auf seinem Album das vertrackte, elektronische Dubstep mit klassischen Songwriter-Elementen und macht es damit mehr oder weniger (indie)mainstreamkompatibel. Deshalb wird Blakes Musik auch oft als "Post-Dubstep" klassifiziert.

6) Roxy Music - Virginia Plain
Mit "Virginia Plain" von ihrem grandiosen Debütalbum hatten Roxy Music 1972 ihren ersten Auftritt in der TV-Chartshow "Top of the Pops". Wer sich einen Eindruck von der extravaganten Art-Rock-Band um Bryan Ferry und damals noch Brian Eno machen will, schaut sich am besten einfach mal das Video dazu an:



7) PJ Harvey - On Battleship Hill
Politisch und sozialkritisch ist das achte Studioalbum von PJ Harvey geworden, was für die mittlerweile 41-Jährige ungewöhnlich ist: Auf "Let England shake" (VÖ 11.02.) besingt die gute Polly Jean den - ihrer Meinung nach erbärmlichen - Zustand ihrer englischen Heimat. Aufgenommen wurde das Album in einer alten Kirche im Süden Englands, obwohl das mittlerweile gefühlt jede/r zweite angesagte Band/Künstler macht. Nichtsdestotrotz ist "Let England shake" ein Meilenstein in Harveys ohnehin schon imposanter Diskographie und eines der herausragenden Alben des jungen Jahres.

8) Nicolas Jaar - Specters of the Future
9) Nicolas Jaar - Trace (Interlude)
10) Nicolas Jaar - Variations
"Ein 20-Jähriger zog aus, um House zu machen und kam mit jazziger Electronica zurück", ist in der aktuellen Ausgabe des Musikexpress über Nicolas Jaar zu lesen. Dafür, dass diese Musik so häufig stillzustehen scheint, schreibt Intro, habe sie jede Menge Drive. "Space is only Noise", das Debütalbum des in New York geborenen und in Chile aufgewachsenen Produzenten, ist das Album des Monats Februar beim Gelben Tango und deshalb auch in dieser Sendung wieder mit dabei. Das Album des Monats März wird euch beim nächsten Gelben Tango am 17. März vorgestellt. 

11) Isbells - Reunite
In der Sendung vor zwei Wochen liefen The Black Atlantic aus den Niederlanden, diesmal gibt's eine Band aus dem Nachbarland Belgien, die ebenso schönen Songwriter-Folk-Pop macht: Die Isbells, deren Sänger Gaëtan Vandewoude zuvor fünfzehn Jahre lang in diversen Rockbands spielte. Das selbstbetitelte Debütalbum der Isbells erschien in Deutschland am 11. Februar über das Plattenlabel von Haldern Pop.

12) Rue Royale - Halfway Blind
Der Konzerttipp vom Gelben Tango: Rue Royale spielen am 10. März bei Feinkost Lampe!!
Das überaus sympathische anglo-amerikanische Ehepaar (Ruth stammt aus England, Brooklyn aus den USA), das bereits zweimal in Hannover zu Gast war, macht wunderbare verspielte Folkpopmusik. Im Gepäck haben Rue Royale ihr neues Album "Guide to an escape", das am heutigen 3. März weltweit veröffentlicht wird. Die erste Single "Halfway Blind" hat übrigens autobiographische Züge: Brooklyn ist auf einem Auge blind.

13) The Tallest Man on Earth - You're going back
Kauzigen Singer-Songwriter-Folk mit Gitarrengeschrammel gibt es wie Sand am Meer, doch The Tallest Man on Earth wird nicht umsonst oft mit Bob Dylan verglichen. Der 27-jährige schwedische Songwriter Kristian Mattson, der hinter the Tallest Man on Earth steckt, besticht auch durch seine charismatische Stimme. "You're going back" stammt von Mattsons Zweitwerk "The wild hunt", das im Frühjahr 2010 erschien.

14) The Field Mice - Sensitive
Das - und nicht Laura Branigan oder so ;) - sind für mich die 80er in ihrer coolsten musikalischen Blüte. The Field Mice existierten von 1987 bis 1991 und waren beim kleinen Indie-Label Sarah Records unter Vertrag, das sich dadurch auszeichnete, hauptsächlich Singles (und nicht Alben) zu veröffentlichen. "Sensitive" ist der bekannteste Song der Londoner Nagetiere und schaffte es 1989 unter die besten 30 besten Songs der BBC-Radiolegende John Peel.

15) The Pains of being pure at Heart - The tenure itch
The Pains of being pure at Heart griffen auf ihrem vor zwei Jahre erschienenen Debütalbum den Shoegaze-Sound von Bands wie The Field Mice oder Jesus and Mary Chain auf. Das Ergebnis war eines der besten Alben des Jahres 2009, aus dem auch der Song "The tenure itch" stammt. Das neue Album der vier New Yorker ist für Ende März angekündigt.

16) Yo La Tengo - I heard you looking
17) Yo La Tengo - When it's dark
Zum Abschluss eine meiner Lieblingsbands: Yo La Tengo. Seit 1984 glänzt die Band aus New Jersey mit ihrer vielseitigen Musik zwischen Indie, Noise-Rock und Dream-Pop. Seitdem habe das Trio alles ausprobiert, was mit Gitarre, Bass, Schlagzeug und Gesang anzurichten sei, "bis sie eindeutig die besseren, weil weniger hermetischen Sonic Youth waren und sind", ist auf plattentests.de zu lesen. Der zuerst gespielte Song "I heard you looking" stammt vom 1993 erschienenen Album "Painful", während "When it's dark" auf dem aktuellen Album "Popular Songs" (2009) zu hören ist.



Achja, die vier Ehepaare aus dieser Sendung bin ich noch schuldig: Thurston Moore und Kim Gordon von Sonic Youth, Win Butler und Régine Chassagne von Arcade Fire, Brooklyn und Ruth Dekker von Rue Royale und Ira Kaplan und Georgia Hubley von Yo La Tengo. Bis zum nächsten Mal :)

Hintergrundtrack:
Aphex Twin - Fingerbib (aus "Richard D. James Album")


Nächste Sendung am 17. März um 23 Uhr.